RICCARDO BUSCARINI
Coreografo vincitore di numerosi riconoscimenti in Italia e all’estero attivo nei campi della danza contemporanea, opera e arti visive, Riccardo Buscarini è l'ideatore e il direttore artistico di De Arte Saltandi. Riccardo si forma all'Accademia Domenichino da Piacenza per poi laurearsi alla London Contemporary Dance School nel 2009. Vince il Premio Prospettiva Danza 2011, Fondo Fare Anticorpi 2012, The Place Prize 2013 con Athletes, partecipa ai progetti internazionali danceWEB (Impulstanz, Vienna), ArtsCross London 2013 (UK, Taiwan e Cina), Performing Gender (Italia, Croazia, Spagna, Paesi Bassi), MAM-Maroc Artist Meeting a Marrakech, NID Platform 2014 e 2022. Nell’ambito delle arti visive collabora con Summerhall (Edimburgo), London Festival of Architecture (2016 e 2019), Nahmad Projects (Londra) e UNA Galleria a Spazio Leonardo, Milano. Silk, la sua creazione per il Chelyabinsk Contemporary Dance Theater (Russia), è stata nominata a due Golden Mask 2018 al Teatro Bolshoi di Mosca per poi essere riallestita su ŻfinMalta, la Compagnia Nazionale di Danza di Malta. Nel 2019 ha due commissioni, una su Equilibrio Dinamico Dance Company, l’altra per il Chelyabinsk Contemporary Dance Theater. Nel 2020 crea nuovi lavori per EDGE (The Place, Londra) e per il 45o Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano. Nel 2022 firma Requiem for Juliet, tratto da W. Shakespeare per ŻfinMalta.
Nel 2023 fonda De Arte Saltandi, vince il Premio Theodor Rawyler e dirige la sua prima opera lirica, Madama Butterfly di G. Puccini al Teatru Aurora di Gozo a cui ritorna nel 2024 per la regia del Trittico nel centenario pucciniano. Nel 2025 è coreografo ospite all’Accademia Nazionale di Danza, Roma.
A Riccardo si affiancano due professioniste di esperienza internazionale: Eleonora Marzani, e Agnes Sipos.
RETI
Area Pubblica
La Rete delinea come proprio ambito di interesse la promozione e il supporto di quell’area della scena contemporanea che indaga le possibili forme della danza e delle arti performative in relazione ai cittadini e alle comunità negli spazi pubblici, nei contesti di relazione, nei luoghi non-convenzionali, nei paesaggi urbani, naturalistici, rurali e periferici.
Tale ambito della scena promuove l’elaborazione di nuovi campi di indagine, di pratiche artistiche innovative e di sperimentazioni di linguaggio che creano una varietà di oggetti culturali che esulano dalle forme convenzionali dello spettacolo dal vivo, che originano proposte culturali innovative e radicali. Si pone, inoltre in stretta relazione con i temi dell’ambiente, della cittadinanza, della rigenerazione urbana, della coesione sociale.
La rete include attualmente trentadue soggetti teatrali operanti su tutto il territorio nazionale, con la possibilità di ampliarsi in futuro.
Patto per la Lettura 2025-2028
La Città di Piacenza riconosce la lettura come diritto fondamentale per tutti i cittadini, come valore di coesione sociale e come competenza da acquisire, diffondere e valorizzare nella comunità al fine di promuoverne lo sviluppo culturale ed economico e il benessere diffuso e rende effettivo tale riconoscimento promuovendo la lettura attraverso la Biblioteca Passerini-Landi, la Biblioteca per ragazzi Giana-Anguissola e le biblioteche di quartiere Besurica, Dante e Farnesiana, strumento di formazione e promozione continua di tale diritto anche grazie la collaborazione di soggetti pubblici e privati per la realizzazione di progetti, iniziative ed eventi;
Con il Patto per lettura intende dotarsi di uno strumento per facilitare il riconoscimento e il radicamento della lettura come abitudine individuale e sociale diffusa;
Il Patto è promosso dal Centro per il libro e la lettura (CEPELL), che è l’organismo del Ministero della Cultura (MiC) nato per attuare politiche di diffusione del libro e della lettura in Italia e promuovere il libro, la cultura e gli autori italiani all'estero.
C.Re.S.Co
dAS è parte di C.Re.S.Co, Coordinamento delle Realtà della Scena Contemporanea, una rete nazionale di realtà che lavorano nella produzione e nella diffusione della scena contemporanea. C.Re.S.Co include compagnie di produzione, sale, teatri, residenze, festival, rassegne, artisti, critici e operatori dello spettacolo dal vivo diffusi e attivi su tutto il territorio nazionale.
